渋谷の街が、10日間だけ巨大なゲーム機になった話 ― SHIBUYA GAMES WEEK 2026 レポート

こんにちは、SKOOTA編集部のイ・ハナです。 2月6日から15日までの10日間、東京・渋谷の街がいつもとは少し違う、不思議な熱気に包まれていました。今回私が足を運んだのは、街全体を会場とした都市型ゲームフェス「SHIBUYA GAMES WEEK 2026」です。 特定の会場に閉じこもるのではなく、渋谷の街を歩きながらふとした瞬間にゲーム文化に出会う。そんな「日常と非日常の境界線」を巡る旅のような10日間を、私が見た景色とともに振り返ってみたいと思います。 📍 Spot 1:PARCO MUSEUM TOKYO「PARCO GAME CENTER」 渋谷駅から徒歩で約10分くらい。皆さんご存じの渋谷PARCOの4階にありました。PARCO GAMES公式サイトより引用。 まず最初に向かったのは、渋谷PARCOの4階にある「PARCO MUSEUM TOKYO」。ここでは『PARCO GAME CENTER』というイベントが開催されていました。 「レトロゲーム」をコンセプトにしながらも、単なる懐古趣味に留まらないのがPARCOらしいところ。ファッション、音楽、アート、映像……ゲームにまつわるあらゆる表現が混ざり合う、まさに「ゲームカルチャー」そのものを体現したような空間でした。 個性豊かなブランドが並ぶPARCOの中でも、ひときわ目を引く華やかなビジュアル。入り口の前に立つだけで、自然と中へ吸い込まれていくような、ワクワクするエネルギーに満ちていました。「ここにはきっと楽しいことが待っている」と直感させてくれる佇まいです。 少し低めの天井の入り口を抜けると、想像以上に広々とした空間が広がっていました。当日はあいにくの雨でしたが、会場内は多くの人で賑わい、その熱気で少し汗ばむほど。 入り口付近のレトロゲーム試遊コーナーから奥のポップアップストアまで、新旧の作品がずらりと並ぶ光景は、まるで「大人のための遊園地」に迷い込んだかのようでした。 展示されていたのは、私の世代よりも少し前の時代のポスターやグッズ。最初は「珍しいものに出会えた」くらいの気持ちでしかなかったのですが、パックマンやドラゴンクエストといった伝説的なタイトルが並ぶ景色を見ているうちに、不思議と胸が熱くなりました。知らないはずなのに懐かしい。馴染みがあるのにどこか新鮮。そんな、時代を超えた普遍的な魅力に目覚めた気がするひと時でした。 もちろん今を生きる私たち、インディゲーマーためのインディーゲームコーナーも充実していました。今年作られたばかりのミニゲームや、リリースを控えたタイトルの試遊台には、多くの家族連れが。 お父さんやお母さんの「思い出」に連れられてきた子供たちが、最新のインディーゲームに夢中になっている。異なる時代の産物が一つの空間に混ざり合いながら、全く違和感なく共存している様子が、とても印象的でした。 ちなみにこの『PARCO GAME CENTER』は来週の月曜、3月2日まで開催とのこと。ということは、まだいけてない方はおそらく今週末が訪問できるラストチャンスかもしれません。 もしこの機会で行ってみるぞ!と思った方はぜひ私の分まで楽しんできてください…! 📍 Spot 2:SHIBUYA STREAM HALL「神ゲー創造主エボ進化2025 x ゲームクリエイター甲子園2025」 PARCOの洗練されたアート空間を後にし、次に向かったのは「渋谷ストリームホール」。ここでは、未来のスタークリエイターたちが集結する『神ゲー創造主エボリューション2025 x ゲームクリエイター甲子園2025 合同発表展示会』が開催されていました。 PARCOが「ゲームの文化」を楽しむ場所だったなら、こちらは「ゲームが生まれるエネルギー」に直接触れられる場所。そんな熱気あふれる現場の様子をお届けします。 実は私、渋谷ストリームホールへ行くのは今回が初めて。少し迷ってしまったのですが、エスカレーターの前に大きな展示会の案内ディスプレイを見つけ、ホッと胸をなでおろしました。 驚いたのは、これほどの大規模な展示と試遊台が揃っているにもかかわらず、入場が「無料」だったこと。インディーゲームを愛する人なら、これだけで胸が躍るポイントではないでしょうか。 会場は3階構成になっていて、下の階は企業相談スペース、中層階と上層階は学生たちの作品展示がメイン。 特に中層階の密度は凄まじく、一歩進むのも一苦労なほどの人だかりでした。 一方で、最上階の発表ステージ付近は少しゆとりがあり、下でゲームをたっぷり遊んだ後に、ステージを眺めながら一息つく……といった、メリハリのある楽しみ方ができたのがとても良かったです。 今回試遊した中で特に印象に残ったのは、振り子の原理を応用して出口を目指すパズルゲームと、中学時代の失恋トラウマを乗り越えるというユニークなノベル+アーケードゲームでした。 何より驚いたのは、多くのタイトルが作品をちゃんと完成させているという点です。全員ではないにしろ、多くの学生たちが「ゲームをしっかり最後まで作る」という意識を持って制作に励んでいました。短時間のプレイでも着実な満足感を得られるよう設計されている点に、メンターの方々の教えや、彼ら自身の真摯な姿勢が透けて見えるようでした。

【도쿄 게임 던전 6】「완벽하지 않은」이 완벽하다―레와의 인디 게임 최전선

안녕하세요, 모브입니다. SKOOTAGAMES의 네고라부 팀에서 Unity 초보자로 개발을 담당하고 있습니다. 평소에는 게임을 대충 만들고 퇴근하는 사람인데, 이번에는 드물게 도쿄 게임 던전 6의 리포트를 담당하게 되었습니다. 원래 기사 집필은 제가 담당하지 않기로 했는데, 문득 보니 저에게 돌아와 있더군요… 그래서, 이 좋은 기회를 살려 작성하게 되었습니다. 오늘은 제 시각에서 본 인디 게임의

room6木村의 여행 편집 후기

수록을 통해, room6의 키무라 씨의 경력은 게임 산업의 변천과 개인의 열정이 교차하는 이야기라고 느꼈다. 1972년생인 키무라 씨는 취업 빙하기에 직면하면서도 게임 개발자를 지망했다. 그러나 그 시대의 경제 상황으로 인해 한 번은 업무용 엔지니어로 경력을 시작하게 되었다. 그럼에도 불구하고 그의 열정은 사라지지 않았고, 아이폰의 등장으로 다시 불타올랐다. 그로부터 현재의 room6에서 작품을